Maria Dolores Coronel

Artista Plástica de la ciudad de Loja -Ecuador

Licenciada en Artes Plásticas Especialidad Cerámica Diseño. 

Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales de pintura, cerámica y escultura.

En Kunstverein Coburg, Alemania,

La Plástica Ecuatoriana en México en el Centro Histórico de la Ciudad de México, D.F. 

En Binacionales Ecuador –PERU (Piura, Trujillo, Cajamarca, Sullana, Chiclayo) en Zamora, Quito, Cuenca, Puyo.

Mi inspiración para Expo Nala en Ecuador al ser de la Ciudad de Loja y representar en mis punturas a la mujer Saragura con su atuendo y la belleza de la naturaleza quise representarla a Nala  como parte de esta hermosa comunidad ancestral.

Saraguro es uno de los cantones de la provincia de Loja, se caracteriza por la autenticidad de sus comunidades indígenas, sus grandes tradiciones y sus hermosas tierras. El nombre de Saraguro viene de Sara que significa Maíz y Guro que significa Olla; dando paso a que sea conocido como el lugar del maíz o como: la tierra del maíz.

Móvil:   +593 987 635 196

Email:  lolita.coronelsalas@gmail.com

Instagram:    Lolita Coronel

Mika Játiva

NOMBRE: María Dolores 

APELLIDO: Játiva Valencia

Seudónimo: Mika

LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO: Quito, 5 de Octubre de 1969

DOMICILIO: Pasaje E No. 35 y Edmundo Carvajal

Urbanización  El Bosque

E-mail: maido20@hotmail.com

Quito-Ecuador

Nací en Quito- Ecuador,artista de nacimiento, mi formación profesional en Diseño Gráfico, fue el inicio de mi búsqueda artística ,hasta llevarme a  estudiar dibujo y pintura, canal que me permitió plasmar mi alma, mi ser, mi corazón , mi sentir, mis pensamientos,miedos y angustias. Mi obra la considero de mucha  fuerza, pasión, color y  alegría y sobretodo llena de amor que es lenguaje universal que puede mover el corazón de mundo.

Me inspira el espíritu del ser humano, el color, me hace vibrar. Los materiales que uso son múltiples, desde un blíster de pastillas hasta borradores escolares, todo sirve para comunicar , siempre busco nuevas texturas, transparencias, encajes, telas, frascos, caramelos, papeles de colores etc, donde haya color yo estoy ahí. Curiosa por experimentar , por ensuciarme las manos, por sentir ese material, por componer y descomponer , contar mis historias, mis vivencias ,sueños, mis amores,  mis tristezas y mis alegrías y logrando así a través del arte digital encontrar mi camino para expresarme libremente sin tapujos, sin censura , siendo Mika la artista del corazón rojo pasión. 

Maria del Pilar Velásquez

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Albeiro Prado

Nombre: Albeiro Prado

Nacionalidad: Ecuador

Licenciado en Artes plásticas universidad Central del Ecuador

Caricaturista de Notas Carchi diario digital

Propietario de Rayar T. Taller

Medalla al mérito cultural de parte de la Casa de la Cultura Nucleo del Carchi

Creador del libro : Leyendas urbanas de mi Pueblo

Exposiciones presenciales Ecuador, Perú, Honduras, Panamá, España

Colombia, Puerto Rico

Exposiciones virtuales:

Ecuador, Colombia, Chile, Venezuela, Panamá, Perú, Argentina, Bolivia

México, Nigeria, Noruega, Turquía, India, Italia. España

Correo electrónico: carchiarte@hotmail.com

Facebook: David Albeiro Prado Vásquez

Instagram: albeiro.prado

Gabby López Santana

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Karla Martinez Páez

Biography

In 1997, I entered the Workshop of the Master Juaquín Endara Ruiz to work in oil on canvas.

In 2008, I made my first exhibition at the Quito Military Circle, since then I have made some exhibitions In the House of Culture of Quito.

In 2018 I make an exhibition at the Ministry of Culture of Quito.

Afterwards I follow some workshops to learn different Art techniques including sculptures.

In 2019, I have the invitation to the Imago Mundi book by Luciano Benetton Collection with the participation of one of my works.

In 2020 we held the Galaxia Ecuador exhibition in the City of Guayaquil,

and followed by this in the City of Ibarra at the Cultural Center, and in Manta at the Manta Museum.

International exhibitions:

Miami, Spain and in New York.

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En el Año de 1997 ingreso al Taller del Maestro Juaquín Endara Ruiz a trabajar en óleo sobre lienzo.

En el 2008 hice mi primera exposición en el Círculo Militar de Quito , desde entonces he realizado algunas exposiciones

En la Casa de la Cultura de Quito .

En el 2018 realizo una exposición en el Ministerio de Cultura de Quito.

Después sigo algunos talleres para aprender diferentes técnicas de Arte  incluido esculturas .

En el 2019 tengo la invitación para el libro de Imago Mundi de Luciano  Benetton  Collection con la participación de una de mis obras.

En el 2020  realizamos la exposición  Galaxia Ecuador en la Ciudad de Guayaquil .

Y seguidas a esta en la Ciudad de Ibarra en el Centro Cultural .

Y en Manta en el Museo de Manta .

Exposiciones Internacionales: Miami, España y New York. 

Maria de Lourdes Endara

Short Biography

Throughout her artistic life, she has held exhibitions in Ecuador in: Quito, Guayaquil, Manta, Ibarra, Tulcán, Ayora, Cayambe, Santo Domingo de los Tsáchilas, Lago Agrio, and internationally in: Barcelona - Spain, Rome - Italy , New York - United States and France.

Making works of a free style in different techniques.

Contact: lourdesendara@hotmail.com

Breve Trayectoria Artistica

A lo largo de su vida artística, ha realizado exposiciones en Ecuador en: Quito, Guayaquil, Manta, Ibarra, Tulcán, Ayora, Cayambe, Santo Domingo de los Tsáchilas, Lago Agrio, y a nivel internacional en: Barcelona - España, Roma - Italia, New York – Estados Unidos, Francia.

Realizando obras de un estilo libre en diferentes técnicas.

Contacto: lourdesendara@hotmail.com

Katty Rivas Cepeda

Biography:

My childhood was developed within a family with artistic expressions in different areas, including: music, architecture, gastronomy and painting. It is there where my passion and taste for art is born, which is manifested through painting, sculpture and loom. Using various techniques such as oil, watercolor, acrylic and mixed techniques such as felt and embroidery.

My theme leans towards landscaping and the human figure. However, I like to experiment with different styles that have led me to make mixed compositions.

Throughout my artistic life I have held exhibitions in different Cities of Ecuador. :

Quito, Guayaquil, Ibarra, Santo Domingo de los Tsáchilas, Manta, Tulcán, Lago Agrío.

Internationally: Barcelona / Spain and New York, United States. 

Contact: Katty.rivas.cepeda@gmail.com

Biografía:

Mi niñez se desenvolvió dentro de una familia con expresiones artísticas en diferentes áreas, entre ellas: música, arquitectura, gastronomía y pintura.

Es ahí donde nace mi pasión y gusto por el arte, que se manifiesta mediante la pintura, escultura y telar. Utilizando varias técnicas como el óleo, acuarela, acrílico y técnicas mixtas como fieltro y bordados. Mi temática se inclina al paisajismo y a la figura humana. Sin embargo, me gusta experimentar diferentes estilos que me han llevado a realizar composiciones mixtas.

A lo largo de mi vida artística he realizado exposiciones en diferentes Países Ecuador: Quito, Guayaquil, Ibarra, Santo Domingo de los Tsáchilas, Manta, Tulcán, Lago Agrío.

Y a nivel internacional España, Barcelona y Estados Unidos, New York.

Contacto: Katty.rivas.cepeda@gmail.com

Edwin Pazmino

Biografía del artista Reseña curricular del autor Edwin René Pazmiño Sola, nacido en la ciudad de Quito en 1959.

Desde sus inicios tenía un gran entusiasmo por el arte.

A los 26 años emigró a la Estados Unidos por trabajo y para poder realizarse como persona. En sus 46 años ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador – Sede Quito y culminó sus estudios en el año 2013 con la obtención del título en Lcdo. en Artes Plásticas con especialización en cerámica y reciclaje. Apasionado de la vida y del arte.

En su camino como artista es conocido como “El Don”

Whatsapp: +593 984113474

Facebook: CeramicaArt El Don

E- mail: epsceramica@hotmail.com

Alfredo Sanabria

English

Alfredo Sanabria Sánchez was born on June 5, 1971 in Socorro Santander Colombia; He studied at the Faculty of Fine Arts of the Universidad Nacional de Bogotá Colombia until 1993.

His pseudonym JEAMZOL means "Son of the Sun". Stellar origin, seeking freedom to create art from a country at war, he arrived in Ecuador requesting refuge, which was denied in the first instance, in the second instance and also the appeal; transmuting multiple difficulties has paid a high price with blood, sweat and tears; after being denied his refuge appeal he lived for 6 months in the Ecuadorian Yasuní jungle making sketches of the flora and fauna of the region, for more than a decade these sketches were incubated in a creative evolutionary process of selection with first-class materials quality to lead to this huge collection of 15 works of art that contain encrypted codes (evidence of the Andean worldview that integrates us into the galactic brotherhood).

His proposal proposes the new concept of "ART OF THE FUTURE":

The hyper realistic multicolored cubist rhombus in equilibrium with the 5 elements of Feng-Shui Earth, wood, fire, metal and water; Find the balance between geometry and nature. Nature is that fine balance between two worlds: the world we live in and the world we want to live in.

Exhibitions:

- Bogota Chamber of Commerce 05-18-2001

-House of Ecuadorian Culture Benjamín Carrión 10-01-2017

-World Arts Summit for peace and life Ecuador 14-02-2018

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Espanol

Alfredo Sanabria Sánchez nació el 05 de junio de 1971 en Socorro Santander Colombia; estudió en la facultad de bellas artes de la Universidad Nacional de Bogotá Colombia hasta el año 1993.

Su seudónimo JEAMZOL significa "Hijo del sol" Origen estelar, por la búsqueda de la libertad para crear arte saliendo de un país en guerra llegó a Ecuador solicitanto refugio, que le fue negado en primera instancia, en segunda instancia y también la apelación; transmutando múltiples dificultades a pagado un alto precio con sangre,  sudor y lágrimas; después de ser negada su apelación de refugio vivió durante 6 meses en la selva del Yasuní ecuatoriano haciendo bocetos de la flora y fauna de la región, durante más de una década estos bocetos se fueron incubando en un proceso creativo evolutivo de selección con materiales de primera calidad para desembocar en esta descomunal colección de 15 obras de arte que contienen códigos cifrados (evidencias de la cosmovisión andina que nos integran a la hermandad galáctica).

Su propuesta plantea el nuevo concepto del "ARTE DEL FUTURO" : El rombo cubista multicolor hiperrealista en equlibrio con los 5 elementos del Feng-Shui  Tierra , madera, fuego, metal y agua; encuentra el balance entre la geometría y la naturaleza. Naturaleza es ese fino equilibrio entre dos mundos: el mundo en que vivimos y el mundo en que queremos vivir.

Exposiciones:

- Cámara de comercio de Bogotá 18-05-2001

-Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión  10-01-2017

-Cumbre mundial de las artes por la paz y la vida Ecuador 14-02-2018

Oswaldo Araujo

Henry Oswaldo Araujo Molina

Biografía 

Nació: 6 de octubre de 1988

creció en el cantón El Triunfo donde realizo sus primeros dibujos a lápiz.

 Año 2001 gana el primer lugar, “concurso de dibujo” de la Municipalidad cantón

El Triunfo.

Año 2015 obteniendo la Licenciatura en Artes Plástica, Universidad Central del Ecuador. 

Año 2009 realiza la primera exposición colectiva, Quito UTE. 

Año 2014 obtiene Mención de Honor, Bienal Pablo Noboa, Guayaquil. 

Año 2017 exposición, Casa de la cultura “Conchancay” Cañar.

Año 2018 exposición, Casa de la Cultura, cantón La Troncal. 

Año 2019 por las autoridades de la Municipalidad, Galardonado con la Mención Artística. 

Elsa Ordóñez

I was born in Quito, from an early age in my childhood the frame and the canvas were the indispensable materials to feel the joy and emotion of being able to capture my emotions and the maximum power of my great imagination. My father Marcelino Ordóñez, plastic artist of the time, was the one who managed to transmit that magic to me. Different artists and teachers supported me in growth and knowledge of the brush and its movements to capture on canvas the deepest expressions of my soul.

In my youth I had the opportunity to experience North American culture in depth for several years in the well-known Green Village neighborhood, where I was able to discover the fascinating genre of portraiture through the teacher Alex Katz in the midst of the Pop movement of the time.

On my return to Ecuador I was able to savor the magic and attractiveness of sculpture in wood and clay, I was seduced by the Imaginary and decided to study at the ESCUELA QUITEÑA where I managed to perceive the magic and fascination of Art inherited by our ancestors and their beautiful secrets embodied in wood and clay. At the opposite extreme; after a couple of years I had the opportunity to visit the Montparnasse located in Paris where I was able to appreciate and assimilate the knowledge of various modern artists, wisdom that I managed to capture in some of my works. For four consecutive years I was invited to participate in the month of the arts organized by the Illustrious Municipality of Quito, I also participated in the annual contest of the Biennial in Quito in which I was able to share my influence on the art of various cultures of Europe and of Middle East. On two occasions I exhibited my paintings at the Ecuadorian Culture House, one with the Bernardo de Legarda Foundation School of Quito and the other with Master Wladimir Tasoff.

The vast universe of art has become my world, and now I do not know if I am making a work of my life or life makes a work of me. My works are in several private collections in Ecuador and abroad.

In my youth I had the opportunity to experience North American culture in depth for several years in the well-known Green Village neighborhood, where I was able to discover the fascinating genre of portraiture through the teacher Alex Katz in the midst of the Pop movement of the time.

On my return to Ecuador I was able to savor the magic and attractiveness of sculpture in wood and clay, I was seduced by the Imaginary and decided to study at the ESCUELA QUITEÑA where I managed to perceive the magic and fascination of Art inherited by our ancestors and their beautiful secrets embodied in wood and clay. At the opposite extreme; after a couple of years I had the opportunity to visit the Montparnasse located in Paris where I was able to appreciate and assimilate the knowledge of various modern artists, wisdom that I managed to capture in some of my works. For four consecutive years I was invited to participate in the month of the arts organized by the Illustrious Municipality of Quito, I also participated in the annual contest of the Biennial in Quito in which I was able to share my influence on the art of various cultures of Europe and of Middle East. On two occasions I exhibited my paintings at the Ecuadorian Culture House, one with the Bernardo de Legarda Foundation School of Quito and the other with Master Wladimir Tasoff.

The vast universe of art has become my world, and now I do not know if I am making a work of my life or life makes a work of me. My works are in several private collections in Ecuador and abroad.

Moisés Plaza

Name. Moisés R. Plaza

Born in Quito: August 28, 1962

Nationality: Hispanic Ecuadorian

Higher studies at the Central University of Ecuador.

Title of Publicist Cartoonist.

Living in Catalonia for a period of 17 years

Currently residing between Barcelona and Quito.

I have held solo and group exhibitions in various countries in Europe and America, such as:

Spain: Madrid, Barcelona, Córdoba, Tarragona, Reus, Melilla, Valencia, etc.

Europe. Holland, Sweden, Italy.

USA: New York, Dallas, Texas.

Ecuador: Quito, Guayaquil.

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Nombre: Moisés R. Plaza

Nacido en Quito ,28 de Agosto de 1962,                                                                  Nacionalidad. Hispano Ecuatoriano.

Estudios superiores en la Universidad Central del Ecuador.

Titulado de Dibujante Publicista.

Viviendo en Catalunya por un periodo de 17 años

Actualmente residiendo entre Barcelona y Quito.

He realizado exposiciones individuales y colectivas en varios países de Europa y América, como en:

España: Madrid,Barcelona,Córdoba, Tarragona,Reus, Melilla,Valencia, etc.

Europa. Holanda, Suecia, Italia.

USA: New York, Dallas, Texas.

Ecuador: Quito, Guayaquil.

Jose Miguel Pólit

english

I was born February 3, 1997 In Quito Ecuador.

From a very young age I knew that I would be an artist, my great love for beauty made me want to make this world a more magical place through art, my greatest muses are nature and mythology from around the world.

In September 2014, when I was 17, I became an art teacher for children and adults with special abilities at the A Caballo Vamos institution.

From February 11, 2015 to the present day I became a student and apprentice of the Ukrainian Artist Tatiana Loy, at his Karandash school.

January 23, 2018 was my first exhibition: Under the Hill, at Café Arte Anjana.

I have had multiple courses with the Costa Rican artist Luis Chacon,

the conceptual artist Cristina Grijalva and the colorist Raquel Grijalva.

I have participated in group exhibitions in Quito.

espanól

Naci 3 de febrero 1997 en Quito Ecuador, desde muy pequeño supe que seria artista, mi gran amor por la belleza me inpolsaba a querer hacer este mundo un lugar mas Mágico mediante al arte, mis musas mas grandes son la naturaleza y la mitología de todo el mundo.

En septiembre de2014, a los 17 años me converti en maestro de arte de niños y adultos con capacidades especiales en la institución A Caballo Vamos.

 El 11de febrero de 2015 hasta la fecha presente  me converti en alumno y aprendiz de la Artista Ucraniana Tatiana Loy, en su escuela Karandash. 

23 de enero del 2018 fue mi primera exposición: Bajo la colina,en el Café Arte Anjana. 

He tenido múltiples  cursos con el artista  costarricense Luis Chacon, la artista conceptual  Cristina Grijalva y la colorista Raquel Grijalva.

He participado en exposiciones colectivas en Quito.